102ART 當代藝術空間展覽

筆者的創作脈絡繼回國之後，回歸到自己所處的文化場域，透過自身的成長學習背景與留學經驗的衝突與相容，將殘留在內心的迴盪旅程，經過時間的氧化，釋放自我潛藏內心的直覺意識，並且重新審視自我內在心境與時空環境的對話。 起初創作表現的方式以一種自由感受的直覺，讓自己重新關注到繪畫行為的本身及繪畫過程中身體上的狀態，喚醒每個迴盪的過程，同時透過篆、隸、楷、行、草不同書法性的技法，客觀凝練了自然世界的信號，以東方氣韻為主配合書寫性的塗鴉與自動偶發性的圖形，描繪現實與理想間的風景類地圖。試圖藉由這樣的創作思考模式來對自己更深刻的了解，將時空中人、事和物變化，透過關照外在環境如何影響內在心境改變的歷程。 如同諾爾德(Emil Nolde1867-1956)說的刻意而準確地模仿自然並不能創造出藝術。而重新評估自然的價值並加入自己的精神時，一件作品才能變成藝術。筆者的創作即是實踐其內在生命的真實書寫來傳達所處的東方自然人文場域，透過類書法與自發性的塗鴉實踐，讓自己觀注環境與人之間的依存關係裡，打開另一個東西文化繪畫的聯結與不同的視角來觀看這個世界。對筆者而言，抽象是一種繪畫的語言，是最原初與最純化的表達，它是思維方式的直觀轉化和表現。它雖然不一定能讓人看得懂，但是確實是顯示了一個生命的真實與痕跡。作品痕跡中的點、線還有色彩組合是賦予作品的情緒，抽象畫的形式就是這樣直接呈現。老子提倡道法自然，反對人為，希望返樸歸真，回到自然狀態去，莊子則提倡物我為一，都希望擺脫現實的物役，達到與宇宙自然融為一體的境界。 筆者遵循老莊自然觀去釋放自我想像與直覺的表現，就像是一種在情境中感受到自由的氛圍。每一個人內在都有自己的風景，一種純粹的想像，是自身與外界互動所延伸出來的，將內在風景具體的表現成作品作為敘述自己的語彙，是一種由直覺出發的靈感所建構的形式表現，是從生活文化中體驗，透過創作的過程中不斷溢出自己的情感狀態。 筆者將自己創作狀態視為一種遊戲，正如赫伊津哈（Johan Huizinga，1872–1945）所認為遊戲的形式特徵，這是一種自主的、自由的意志行為，與功利價值沒有關係，在一個特定情境當中，遊戲者在精神上會帶有一種專注，這種專注會融入情境當中，對於這一個限定的空間，隔離了外在的世界中，它有其自己的過程、時間與空間界限。 透過這樣的創作體驗，也讓筆者開始察覺自己，有外看慢慢轉移到內觀，於是發現了「漬」，現階段的創作思維以「觀」察「漬」，以「漬」識「覺」。 以「漬」的思維，來探討身心與環境的互相參與關係，「漬」的藝術符號從創作中表現來看，是一種自發性的書寫，是一種融合東方書法技巧之複雜形式的行動繪畫及兒童塗鴉之簡單而純粹的心境。其省思的部分為擺脫習以為常的繪畫固有形式之制約，藉而強化無意識的流動與速度，為了讓純粹意識外的假象能夠拋離在畫面上，用一切的力量讓所有接近的真實心靈感覺的痕跡「漬」毫不修飾的保留，以直覺的手段來呈現包含個人視覺感官的經驗與最原始的印象，他是一種自我察覺認識的形式，在藝術中不止含有一種詩意的解釋，更是觸發「覺」之作用。以直覺和內心美感所展現的創造力，藉由媒材與形式去轉化與敘述出內心的當下意境，作為自我覺知的一種途徑。 創作最大的極致，就是完整的體現自己！ 一個抽象的意象的視覺形式，對自身而言在敘述上更能超越語言的面向。讓自己重新察覺到本身及繪畫過程中心靈上的狀態。並藉由這樣的創作模式來對自己更深刻的認識與瞭解，透過生活的內觀與靜思？如何影響內在心境改變的歷程，作為自我思索的脈絡及提供自身內在省思的精神能量。

蔡獻友 「在微物」--從自身向世界開展 我相信「理性」的世界，但世界總是不斷的脫序與背離，在東、西方自然哲學的啟蒙中，我似乎被告知世界的樣貌，但我始終仍心存好奇，想要憑藉自己的探尋，逼近世界的原型！在創作中重返自然的原始性是我數十年來的創作命題，無論是從1985年開始的「墨結晶」，或直至近十年來，從植物葉片的凝視中，一條筆直的探索軸線，從當代逆溯回歸世界初始。 因為親臨世界屋脊青藏高原，土壤、岩石、草原、湖錯、冰層、星際、綠松石、經文、唐卡、寺廟、藏人、游牧...從物質到人文，所引發內在心靈的觸動。若我們把時間倒敘回到原始人類和大自然界第一次接觸的時刻，那我們或可想像如何第一次感覺黑夜、風雨和大地…？是甚麼樣的信念，可以使得這一方土的人們心靈如此的平靜？可能是因為青藏的高原地理環境，使得一進入這裡就如同與世隔絕。字句裡的 "天地玄黃"、"宇宙洪荒"的意象也就不自覺的浮上腦海！在《易經》裡說"天地玄黃"，玄為天色，黃為地色； 而 "宇宙洪荒" 指出初生世界的自然面貌，茫茫宇宙遼闊無邊。這景像吸引著我，也把我帶進玄妙的精神世界！ 東方自然哲學觀談天地之道和陰陽之變，物質世界的天地，在東方文化裡面屬於形而下的"器世間"，科學家說150億年以前發生宇宙大爆炸，形成了現在的物質宇宙，其中有形的物質凝集成星體，就是地；無形的空間擴展開來形成了太空，就是天。我並非要討論形而上屬非物質的道的世間，但我總相信物質世界在我們視覺感官未及之處，做出了遠超越我們所能意想之事！在青藏我似乎更能感受到逼近一些我所無法理解之道…，在物質的寂滅中看見平靜。 2020年新系列的作品我進一步逼進野性與理性的臨界與超越！在創作中以最專注的理性，控制著每一幅繪畫的持續發展，但這理性卻不斷的遭受挑戰，畫面總是能輕易的甩開我的理性控制，而回到它自身，形成其自身的樣貌！ 「飛起來的湖錯」、「黑湖錯」與「藏青」這三系列作品是我對上述體認的藝術表達。「飛起來的湖錯」、「黑湖錯」系列藉由玄祕的青藏高原湖泊，攝入我自身無意識的深海旋渦，將我吸進這無垠的迴旋渾沌裡！這摻合空間與時間、物質與心靈的非理性旋渦，經由物質的原態，表現出物質作為繪畫材質的潛在張力，並逐漸成為繪畫；「藏青」系列以人文的唐卡與自然多變的地貌色彩，融鑄成一顆顆的多彩天珠，如持咒般的遍灑每一方寸的畫面！物質能在畫面上展現自己的話語，保留「野性」的獨立。堆疊沉積的文化層探索，帶著觀者的思維走向精神最根本的地域，是無盡自然與人文精神的凝練，也是心靈意識的超越，擴展了我對世界更貼近的感知！在「物」的微性裡，畫面上的所有物質(繪畫材料)已在當下，折射出一微型世界！

鄭建昌 出自鄭建昌《土地在說話: 鄭建昌畫集. 2010 》序 　　這是一個混亂的時代，也是一個充滿爆發力的時代；是一個霸權橫行的時代，也是一個堅毅求存的時代；是一個貪婪消耗的時代，也是一個反省復育的時代；是一個粗俗蠻橫追求物質的時代，也是一個內省思考菁英靈魂的時代;是一個籠罩黑暗罪惡的時代，也是一個充滿光明希望的時代;是一個速食淺碟文化的時代，卻也是一個最易創造歷史的時代。 而，我們正在歷史的機會點上。 　　動盪的社會現象，彰顯時代的能量活力;地震、風災、水災、天然災害，展現天地需被敬畏得力量。而渺小的人們，有什麼力量值得被看見、被尊重？個人以為唯有入世體驗並通聯亙古精神，呈現永恆精神再不同時代的特質，始得以突顯人類的價值。 　　藝術是人類物質生活與精神活動的產物，受到當代政治、軍事、經濟、社會、科學、哲學、文化的影響。每個時代有它的思潮和語彙，而當代藝術則表現了當代的現象、思維、精神、與理想。藝術家藉著藝術創作反映時代，也藉著藝術創作還原本我，藉由藝術活動涉入集體無意識接通本源的古老精神，尋獲生命意義。 　　個人創作一直環繞在人和社會的關係、人和土地的關係、人和自然精神的關係之命題。「土地在說話」是個人於「台灣游蜉」之後「大塊」創作系列的彙整，著眼於人與自然的關係、生命與宇宙的本體關聯;以歷來人類精神觀、宇宙觀及當代的精神心理分析為經緯，作為探索個體與大自然、個體與心靈世界關係，以及個體與集體無意識之源生關係參照。以有形的人、土地、樹……為元素，歷史與當代失活之連結為血肉，採用變形、幻形方式，借喻無形、無限的精神體;以身份符號的置換手法，追求超越軀體束縛的心靈自由。放任外在環境因素與內在心靈的原始需求對話，以此架構個人的創作世界。 　　畫集後面整理三十多年來作品系列，較完整呈現個人創作脈絡，包含：（一）高中、大學時期的創作養成階段（1974-1984）; （二）都會硬邊表現系列（1978-1990），包括台灣人圖像造型探索、紙漿複媒實驗;（四）台灣山海經系列（1900-2003），包括展出「史詩吟唱者」（1994）、「生命的原鄉」（1996） 「島嶼印記」（1998）、「台灣山海經」（1999）四部曲之思維，貨櫃藝術節的「旅行計劃-光陰過客」（2003）;（五）「台灣游蜉」系列（2003-2005）;（六）「與大塊老師對話」系列（2005-2010）。上列不同階段作品皆有其前後延續性，系列與系列間常有交疊清況，無法截然斷代分割，如此分類是以個展主題名稱為主，便於釐清脈絡。 　　此次發表個人近年創作，並彙編本畫集，呈獻給台灣，也呈獻給諸位前輩、同道、親友，祈請各界先進同好不吝指教。